Walt Disney
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Walter Elias Disney dit Walt (5 décembre 1901 - 15 décembre 1966) était un producteur, directeur, scénariste, doubleur, et animateur américain de dessins animés. Il est le fondateur de la société Walt Disney Company. Il est le plus connu des producteurs de films, Disney est aussi le créateur du premier parc à thème appelé Disneyland.
Walt Disney est aussi connu pour avoir été un fantastique conteur d'histoire, et une grande vedette télé. Lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré par beaucoup comme son alter-ego, Mickey Mouse.
Biographie
1901-1919 : Son enfance
Naissance et déménagements
| La Famille Disney |
| Arundel E. Disney & Maria Swan Robert Disney |
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Kepple Disney & Mary Richardson |
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Herbert A. Disney |
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Roy Edward Disney & Patricia Ann Dailey |
Walt Disney est né à Chicago d'Elias Disney et Flora Call. Il porte les prénoms de son père, et devant, d'un proche ami de son père : Walter Parr, un prêtre de l'église St Paul Congregational. Il est le quatrième fils du couple. Walt sera baptisé le 8 juin 1802 dans l'église du réverrend Parr. En décembre 1903 naquit la sœur de Walt, Ruth Flora Disney.
Le nom Disney lui-même a pour origine une anglicisation du nom D'Isigny.
En 1906, sa famille déménage dans une ferme de 200 ha à Marceline au Missouri acquise pour 3000 dollars et proche de celle de son oncle Robert Disney. Walt ira sur les bancs de l'école primaire de Marceline mais seulement à 8 ans afin d'y aller avec sa sœur. La ferme est vendue en 1909 car Elias est malade et ne peut plus assumer les travaux de ferme. La famille vit dans une maison louée jusqu'en 1910 lorsqu'elle déménage à Kansas City afin de retrouver les frères ainés de Walt, Herbert et Raymond. Disney est alors âgé de 9 ans et cela changea sa vie.
Walt et Roy travaillèrent durant leur temps libre dans l'entreprise paternel de diffusion de journaux afin d'arrondir les fins de mois de la famille. Selon les archives de l'école publique régionale de Kansas City, Walt Disney suit les cours de l'école secondaire de Benton à partir de 1911, et il obtient son diplôme le 8 juin 1917; dans le même temps Walt disney est inscrit dans une des classes du Chicago Art Institute. Alors qu'il rentre avec sa sœur au collège, Roy dut travailler, un temps dans la ferme de l'oncle Robert puis dans une banque.
La Première Guerre mondiale
En 1917 alors que la Première Guerre mondiale fait rage en Europe, Elias décide d'acheter un fabrique de gelée à Chicago, Walt préférea rester à Kansas City où grâce à Roy il trouve un travail de vendeur dans les trains ce qui l'amena à « voir du pays ». À l'automne il rejoint sa famille à Chicago à la faveur d'une mutation. Il entre au lycée McKinley où il illustrera le magazine des élèves intitulé The Voices. Durant l'été bien que distribuant des journaux et du courrier pour la poste, ainsi que sortant avec des filles le soir au cinéma, un sujet l'obsède : « gagner la guerre ».
Walt quitte alors l'école à l'âge de 16 ans et s'engage en tant que conducteur volontaire d'ambulances lors de la Première Guerre mondiale après avoir modifié avec l'aide d'un ami son passeport. Il modifie sa date de naissance comme étant né en 1900 afin de pouvoir être engagé. Il fait partie de la division des ambulances de la Croix-Rouge Americaine en France jusqu'en 1919. Walt rejoint d'abord sa famille à l'automne à Chicago puis son frère Roy, démobilisé de la Navy, à Kansas City.
1920-1939 : Premières années d'Animation
Les studios d'animation de Kansas City
Disney retourne aux États-Unis et commence à chercher un emploi. Il a toujours voulu réaliser des films, postulant même pour un emploi pour Charlie Chaplin. Il commence au « Pesman-Rubin Commercial Art Studio » pour 50 dollars par mois. Il y réalisa la couverture du programme hebdomadaire du Newman Theatre.
Dans ce premier emploi, il rencontre un jeune animateur de son âge, Ubbe Ert Iwerks (qui changea plus tard son nom en Ub Iwerks) avec lequel il fonde, en janvier 1920 la société « Iwerks-Disney Commercial Artists ». La société périclite mais le duo est bientôt engagé par la « Kansas City Film Ad Company » (société de film publicatire de Kansas City) et travaille sur des animations publicitaires primitives pour les cinémas locaux.
'Les animations publicitaires ne suffisent plus à satisfaire Walt ; pendant ses loisirs, il commence à créer ses propres films qu'il vend à « Newman Theater Company ». Les films sont appelés Newman Laugh-O-Grams. Ils ne durent qu' une minute mais rencontrent l'attrait du public en rapportant des problèmes locaux et critiquant le pouvoir local.'
En 1922, Disney lance Laugh-O-Grams, Inc., qui produit des court métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histories pour enfants. Parmi ses employés ont retrouve Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, and Friz Freleng. Les courts métrages sont bien accueilli dans la région de Kansas City, mais les couts dépassaient les revenus. Après avoir crée un dernier courts métrages annimés, le film en animation et prise de vue réélle Alice’s Wonderland, le studio se déclare en failite en juillet 1923. Roy Oliver, un frère de Walt l'invite à venir à Hollywood, et quand Disney a rassemblé assez d'argent pour un billet de train aller simple pour la Californie, il abandonne derrière lui son équipe, mais emmène avec lui Alice’s Wonderland qui vient d'être fini. Il a été rapporté qu'il était parti avec seulement 40 dollars en poche.
Alice Comedies : Contrat et nouveau studio en Californie
Disney montent une « boutique » avec son frère Roy Oliver, ainsi débutent les Disney Brothers Studio dans le garage de leur onccle Robert. Ils obtiennent un contrat de distribution avec Margaret Winkler, distributeur de droits de New York City et son fiancée Charles Mintz. Virginia Davis, la vedette des prises de vue réélle d'Alice’s Wonderland, sera extirpée du Kansas, ainsi qu'Ub Iwerks. Winkler et Mintz distribuaient déjà la série Félix le Chat. Le 16 octobre 1923 Disney signent avec eux un contrat pour douze films.
En 1926, les Disney Brothers Studio sont rebaptisés Walt Disney Studio. Le nom Walt Disney Productions sera lui adopté in 1928. Une des employées du studio, travaillant comme peintre-intervalliste, Lillian Bounds, deviendra la femme de Walt Disney ; ils se marrièrent le 13 juillet 1925.
Les Alice Comedies eurent un succès raisonnable, où apparaissaient Dawn O'Day et Margie Gay en tant qu'Alice après que les parents de Virginia Davis la retirèrent de la série à cause d'un chèque impayé. Lois Hardwick assuma aussi brièvement le role. Jusqu'a la fin de la series en 1927, les sujets étaient de plus en plus sur les personnages animés, en particulier un chat nommé Julius qui rappelle Félix le Chat, plus tôt que les Alice Comedies.
Oswald le Chanceux Lapin
En 1927, Charles Mintz se marrie à Margaret Winkler et prend le contrôle de la société de sa femme. Il décide de mettre en production une nouvelle série de déssins animés pour être distribué par Universal Pictures. La nouvelle série, Oswald le Chanceux Lapin (Oswald the Lucky Rabbit), fut un succès relatif, et le personnage d'Oswald devient une icone populaire. Les studios Disney s'agrandissent, et Walt embaucha Harman, Ising, Maxwell et Freleng venus de Kansas City.
En février 1928, Disney se rendit à New York pour négocier une part des revenues plus important pour chaque film avec Mintz. Mais il fut abassourdi quand Mintz lui annonca que non seulement il devait réduire la part qu'il lui versait, mais que Mitz avait sous contrat la plupart de ses principaux animateurs, dont Harman, Ising, Maxwell et Freleng, bien n'inlcuant pas Ub Iwerks, et qu'il voulait créer son propre studio si Disney n'acceptait de réduire ses couts de production. De plus Universal, et non pas Disney, détenait la marque commerciale sur Oswald, et pouvait faire des films sans Disney.
Disney refusa l'offre, perdit la plupart de son équipê d'animation. Lui, Iwerks et quelque fidèle commencèrent à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour prendre la place d'Oswald. Les animateurs qui lachèrent Disney devinrent le noyau dur des studios Winkler, dirigé par Mintz et son beau-frère George Winkler.
Disney n'oublia jamais ce revers et dès lors protégea ses droits sur chaque création.
Plus tard les studios Winkler disparurent après qu'Universal décide de faire produire les déssins animés d'Oswald par une division interne dirigée par Walter Lantz. Mintz concentra son attention sur les studios produisant les films de Krazy Kat, qui devint plus tard Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell et Freleng Ising, Harman et Maxwell décident de suivre leur propre voie et formérent Arabian Nights Cartoon Studio puis Harman-Ising Studio. Ils vendirent un personnage ressemblant à Oswald nommé Bosko à Leon Schlesinger et à la Warner Bros.. Puis ils commencèrent à travailler sur les premiers épisodes de la série Looney Tunes.
La création de Mickey Mouse
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Mickey Mouse dans Steamboat Willie, 1928
La petite histoire voudrait que Walt déssina dans le train revenant de New York pour Los Angeles, un personnage reprenant le graphisme de d'Oswald, mais sans les oreilles pendantes, et donc plus facile à dessiner. Des oreilles rondes et une simple queue d'un coup de crayon plus tard réalisa un personnage proche d'une souris. Ce sera Mortimer Mouse. Ub Iwerks aurait seulement retravailler le dessin pour aboutir à celui que l'on connait. La vérité serait plutot que Walt insuffla son caractère tandis qu'Ub développait l'apparence du personnage.
Rebaptisé par Lillian Disney, Mickey Mouse, le personnage fit ses débuts dans un court métrage nommé Plane Crazy, qui était comme toutes les précédentes œuvres de Disney, un film muet.
Après avoir échouer dans la recherche d'un distributeur intéressé dans Plane Crazy ou sa suite, The Gallopin' Gaucho, Disney décida que ces films manquait d'une chose.
L'automne précedent, 1927, Warner Bros sorti un film révolutionnaire, Le chanteur de Jazz, le cinéma cessait d'être muet.
Disney lanca la création d'un dessin animé de Mickey avec du son nommé Steamboat Willie. Disney dut vendre sa voiture afin d'obtenir l'argent nécessaire à son film. Un homme d'affaire nommé Pat Powers fournit à Disney la distribution et le Cinephone, un système de synchronisation sonore de contre-bande. Le 28 novembre 1928 au Colony Theater de New York, Steamboat Willie est projeté au public, c'est le premier dessin animé avec son synchronisé. Cette date marque la naissance de Mickey Mouse mais aussi de Minnie Mouse et Pat Hibulaire. Steamboat Willie devint un succès.
Plane Crazy et The Galloping Gaucho furent resortis avec du son et tous les dessins animés suivants de Mickey seront accompagnés d'une bande sonore. Disney lui-même fournissait les effets vocaux des premiers dessins ainmés et sera la voix anglaise de Mickey Mouse jusqu'en 1947.
Les Silly Symphonies
En 1929, fort du succès de la série Mickey Mouse décide de produire une nouvelle série. Après le recrutement du compositeur Carl Stalling le thème des courts métrages changera de par son influence pour devenir des dessins animés musicaux et seront appelés Silly Symphonies. Cette série débute avec la Danse macabre (The Skeleton Dance) inspirée du morceau de Camille Saint-Saëns. La même année Disney autorisa l'utilisation de ses création pour des produits dérivés dont des bloc-notes. Walt Disney Entreprises dut être créée afin de gérer le label.
Bien que les deux séries avaient un grand succès, les studios Disney ne virent pas leurs part réél des profits Pat Powers, et en 1930, Disney signa un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures, abandonnant Powers et Ub Iwerks, qui avait été tenté par un contract d'exclusivité avec Powers. Aprés avoir pris la tête du Iwerks Studio qui eut un succès moyen, Iwerks, après un passage chez Columbia Pictures, retournera chez Disney en 1940 dans le département recherche & développement des studios. Il est l'un des pioniers d'un grand nombre de processus cinématographique et des technologies specialisées d'animation.
En 1931, Mickey apparut dans 12 films dont Le chasseur d'élan (The Moose Hunt) où Pluto adopte son nom définitif. Quand aux Silly Symphony on découvre dans Le vilain petit Canard (The Little Hen), l'ébauche du futur Donald Duck.
En 1932, Mickey Mouse devint le personnage le plus populaire de dessin animé à l'écran et de nombreux studios cooncurrents tels que Van Beuren et Screen Gems créérent des clones de Mickey Mouse dans l'espoir de participer au succès de Disney.
Après être passé de Columbia à United Artists en 1932, Walt commenca à produire les Silly Symphonies avec le tout nouveau procédé Technicolor, qui permettait d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités d'alors en monde coloré. Le premier déssin animé en couleur fut une Silly Symphony, Des Arbres et des Fleurs (Flowers and Trees) alors juste terminé mais en noir et blanc. Disney obtint une exclusivité de 2 ans sur ce procédé.
Flower and Trees gagna le premier Oscar de l'Academy Award pour le Meilleur court métrage sujet: Dessins Animés en 1932. La même année, Disney recut un autre Oscar honorifique pour la création de Mickey Mouse, dont la série passa en couleur en 1935 et qui lanca rapidement d'autres séries autour des personnages de Donald Duck, Dingo ou Pluto. Disney autorisa de nombreux produits dérivés dont les bandes déssinées sur Mickey qui devinrent des pleines pages puis des petits journaux, le premier journal de Mickey apparut en Italie à la fin de 1932.
Walt, le sport et ses filles
Depuis 1930, Walt multiplait les réussites, cinématographiques et commerciales, mais la nécessité de recourrir à de nouvelles techniques ne permettait pas de résorber les dettes contractées par Walt et Roy Oliver. Walt fit une dépression en 1931 et sur ordre d'un médecin, il partit en voyage avec Lilly, sa femme. Il revint reposé après avoir visité Washington et une croisière passant par La Havane et le Canal de Panama.
A son retour il s'inscrit à l'Athletic Club d'Hollywood où il pratique l'équitation et le golf. En 1932, il pousse ses collaborateurs à jouer au base-ball et certains le suivirent dans sa passion, le polo.
Bien que co-créateur et producteur de Mickey, Disney était aussi connu que son fameux personnage de souris, mais il conserva une large part de vie. Un de ses plus grands espoirs était de donné à un enfant, un garçon si possible, à l'image de Roy Oliver et de sa femme Edna qui eurent le 10 janvier 1930 Roy Edward Disney mais Lillian et lui essayèrent sans réussir. Lillian donna naissance à une fille, Diane Marie Disney, le 19 décembre 1933; et le couple pris la décision d'en adopter une seconde, Sharon Mae Disney, qui était né le 21 décembre 1936.
Les studios continuaient à produire à un rythme effreiné des courts métrages, la série Mickey Mouse et les Silly Symphonies sont deux des séries les plus connues du cinéma. Les revenus de ses séries restaient juste satisfaisant pour Disney. Il pouvait faire tourner mais sans générer de rééls bénéfices. Walt décida de produire un long métrage et un soir de 1934 il visionna avec ses animateurs un film muet qu'il avait vu dans son enfance Blanche-Neige avec Maguerite Clark. Le long métrage sera basé sur cette histoire.
1937-1954: Les longs métrages
La « Folie de Disney »: Blanche-Neige et les septs nains
Entre 1934 et 1937, Les studios Disney utilisèrent principalement les Silly Symphonies afin de tester les techniques nécessaire à Blanche-Neige. Les expérimanations avaient pour thème l'animation réaliste des êtres humains, l'animaion de personnages disctincts, les effets spéciaux, et l'utilisation de procédés spécialisés et particulier pour l'animation. Ainsi Le Vieux Moulin ( The Old Mill) fut le premier film réalisé avec la caméra miltiplane inventé par Bill Garity, technicien des studios Disney et qui permettait de donner un vrai effet de profondeur aux dessins animés. Ce sont surtout les équipes attelées à cette série qui travaillèrent sur Blanche-Neige, amenant à sa disparition. Il est à noter qu'en septembre 1937 United Artists est remplacée par RKO pour la distibution.
Pendant que le reste de l'industrie du cinéma apprenait les plans de Disney de produire une version animée du long métrage animated de Blanche-Neige, les concurrents surnommérent le projet la « Folie de Disney » et étaient certains que le projet ammènerait Disney à la faillite. Lillian et Roy, tout les deux, essayèrent de faire renoncer Walt de son projet, mais il persista à travailler sur ce long métrage.
Il engagea un professeur du Chouinard Art Institute, Don Graham, afin de débuter des séances d'entrainement pour les membres des studios. Tous ces développements et entrainements permirent d'élever la qualité des studios afin de donner au long métrage la qualité voulu par Walt.
Blanche-Neige et les septs nains, tel fut le nom du film, était pleinement en production de 1935 à l'été 1937, quand les studios furent à cours d'argent. Afin acquérir des fonds pour terminer Blanche-Neige, Disney dut présenter un extrait non terminé du film aux responsables finaciers de la Bank of America. l'argent fut obtenu. Le film terminé fut présenté pour sa première au Carthay Circle Theater d'Hollywood le 21 décembre 1937, à la fin de la présentation du film le public donna à Blanche-Neige et les septs nains une « standing ovation ».
Le premier film animé en anglais et Technicolor, Blanche-Neige fut diffusé en février 1938 sous le nouveau contrat de distribution avec la RKO Radio Pictures. Le film devint le plus rentable de l'année 1938 et rapporta plus de 8 millions de dollars de l'époque (aujourd'hui US$ 98 millions) lors de sa diffusion originale. Le succès de Blanche-Neige permit à Disney de construire un nouveau complexe de style campus pour les Walt Disney Studios à Burbank, qui ouvrirent le 24 décembre 1939. Les anciens studios d'Hypérion Avenue furent vendus pus détruit pour devinir un supermarché. L'équipe d'animation, venait juste de terminer Pinocchio, poursuivait le travail sur Fantasia et Bambi, pendant que les équipes de courts métrages travaillaient sur les séries de Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo et Pluto, finissant en même temps les Silly Symphonies.
Les temps de guerre et la tournée en Amérique latine
Pinocchio et Fantasia suivirent Blanche-Neige dans les cinémas en 1940. Tous deux furent des déceptions financières (Pinocchio avait coûté deux fois plus cher à produire que Blanche-Neige). Sa sortie le 7 février à New York fut très bien accueillie par le public, mais l'Europe en guerre ne put apporter d'argent à Disney et les pressions financières sur le marché américain réduisirent d'autant les revenus. Fantasia sortit le 13 novembre 1940 au Colony Theater de Broadway permit principalement à Disney que le travail de ses studios soit reconnu comme un art.
En 1941, Disney fut approché par le département d'état supervisé par Nelson Rockefeller afinde représenter les États-Unis en Amérique latine afin de lutter contre le nazisme. Disney n'apprecia pas vraiment qu'on lui demande de faire un voyage diplomatique et d'aller serrer des mains même pour une bonne cause. Il accepta quand même afin d'occuper ses artistes et de découvrir de nouvelles sources d'inspirations.
Disney répondit aussi à la demande du public de connaitre les coulisses de ses studios en produisant Le Dragon Récalcitrant (Reluctant Dragon), un documentaire mélant image réélles et dessins animés, tout en conservant un travail à ses équipes aux États-Unis.
De même en 1941, Walt décida de participer à l'effort de guerre, et en association avec Lockheed Martin, ils réalisèrent un dessin animé éducatif pour montrer aux nouveaux employés des usines les méthodes de rivetages des avions. Ce fut Four Methods of Flush Rivetting qui fut pendant longtemps classé top secret. En même temps, de nombreux régiments ou escadrilles américains demandèrent de produire des insignes avec des personnages Disney.
Dumbo peu couteux avait été prévu pour être un générateur de revenus, mais durant la production de ce nouveau film, la plupart de l'équipe d'animation revendiqua principalement contre les conditions de relations entre Disney et ses artistes.
Peu après sa sortie en octobre 1941, Dumbo devint un grand succès rentable, mais les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale. L'armèe américaine requisitionna la plupart des bâtiments des studios Disney et demanda aux équipes de créer des films d'entrainements et d'instructions pour les militaires, aussi bien que des films de propagande tels que « Der Fuehrer's Face » ou le long métrage « Victory Through Air Power » les deux sortis 1943.
Les films militaires rapportaient peu, et Bambi ne marcha pas quand il sortit en avril 1942. Disney ressortit avec succès Blanche-Neige en 1944, établissant une tradition de réédition tous les 7 ans des films Disney aux États-Unis.
Les compilations de films, contenant plusieurs courts métrages, furent créés et sortis aux cinémas pendant toute la période. Les plus notables sont ceux issus de la tournée en Amérique latine Saludos Amigos (1942), et sa suite Les Trois Caballeros (1945) ainsi que Mélodie du Sud (le premier film Disney contenat de vrais acteurs en 1946). On peut aussi ajouter Danny le petit mouton noir en 1947 et Le crapaud et le maitre d'école(1949). Ce dernier contient seulement deux parties: la première basée sur la Légende de Sleepy Hollow par Washington Irving et la seconde basée sur un extrait du Vent dans les saules intitulé Les aventures de Crapaud par Kenneth Grahame.
A la fin des années 1940, le studio retrouva assez d'argent et d'animateurs pour continuer la production de longs métrages tels que Alice au pays des merveilles ou Peter Pan, qui avaient été stoppés durant les années de guerre. Les studios débutèrent le travail sur Cendrillon ainsi qu'une série de documentaires animaliers, intitulée True-Life Adventures, en 1948 avec L'ile aux phoques On Seal Island inspiré à Walt par un voyage en août 1948 de l'Alaska.
Un chapitre noir
En 1947, durant les sombres premières années de la Guerre froide, Walt Disney dut comparaître devant la Chambre du Comité des Activités Non-Américaine, et il nomma plusieurs de ses employés comme sympathisants communistes. Certains historiens pensent que ce n'était que de l'animosité datant des grèves de 1941 aux studios Disney. Son mécontement et sa méfiance des sundicats peut aussi avoir mené à son témoignage. Le tout étant contrebalancait par sa participation aux efforts de guerres. (CF Légendes urbaines(http://www.cnn.com/SPECIALS/cold.war/episodes/06/documents/huac/disney.html)
1955-1966: Parcs à thèmes et au-delà
Carolwood Pacific Railroad
Voir aussi : Carolwood Pacific Railroad.
En 1949, Disney et sa famille déménagèrent dans une nouvelle maison sur une grande parcelle de terrain dans le district d'Holmby Hills de Los Angeles. Disney put assouvir une de ses passions les miniatures ferroviaires. Avec l'aide de ses amis Ward Kimball et sa femme Betty, propriétaires de leur propre train dans leur jardin, Disney developpa les schémas et commenca immédiatement à construire son propre train miniature dans son jardin. Le nom du chemin de fer, Carolwood Pacific Railroad, provient de l'ancinne adresse de Walt située dans la rue Carolwood Drive.
Le chemin de fer miniature était sur un parcours de 850 m de long comprenant un pont métallique de 15 m de long, des boucles, des viaducs, des collines, un tunnel de 30 m sous les bancs de fleurs de Mme Disney et une berne élevée en terre afdin de cachet aux voisins la vue. Il donna à la locomtovie à vapeur constuire par Roger E. Broggie membre des studios Disney le nom de Lilly Belle en honneur de sa femme.
Création de Disneyland
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Copyright Disney
Voir aussi : Disneyland.
Lors d'un voyage d'affaire à Chicago à la fin des années 1940, Disney dessina les plans d'une idées pour un parc de loisirs où il prévoyait que ses employés passent du temps avec leurs enfants. Les idées qu'il développa devinrent un concept d'une plus grande envergure, Disneyland. Disney passa cinq ans de sa vie à améliorer Disneyland et dut créer une nouvelle filiale à sa société, appelée WED Enterprises, afin de concevoir et construire le parc. Cette filiale était constituée d'un petit groupe des employés des studios Disney qui rejoignirent le projet de développement de Disneyland comme ingénieurs et planificateurs, et furent surnommés Imagineers.
Quand Walt présenta son plan aux Imagineers, il dit "Je veux que Disneyland soit la plus merveilleuse place sur terre, et qu'un train en fasse le tour". Le fait d'amuser ses filles et ses amis dans son jardin, leurs faisant faire des tours de son Carolwood Pacific Railroad avait inspiré à Disney d'inclure un chemin de fer dans ses planes pour Disneyland.
Défricher de nouveaux domaines
Alors que WED Enterprises commencait à travailler sur Disneyland, Walt Disney Productions commenca à étendre ses opérations de divertissements dans d'autres directions. En 1950, l'île aux trésors (Treasure Island) devint le premier film d'action totalement en prises de vues réélles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et A nous Quatre (1960). Les Walt Disney Studio furent un des premiers à prendre pleinement avantage du alors-tout-nouveau média qu'était la télévision, produisant la première émission, Une heure dans le Monde merveilleux One Hour in Wonderland, en 1950. Walt Disney commenca aussi à présenter une série hebdomadaire d'anthologie sur ABC nommée Disneyland d'après le nom du parc, dans laquelle il montrait des extraits des productions Disney précédentes, faisait faire le tour des studios, et familiarisait le public avec le parc Disneyland comme il était en train d'être construit à Anaheim en Californie. En 1955, il entame la première série télévisuelle quotidienne du studio, le populaire Mickey Mouse Club, qui continuera dans de nombreuses versions jusqu'aux années 1990.
Comme le studio s'élargissait et se diversifiait dans d'autres médias, Disney accorda de moins en moins d'attention au départment d'animation, abandonnant la plupart des activités aux animateurs clés, qu'il surnomma Les Neufs Sages. Durant la vie de Disney, le départment animation créa les célèbres Belle et le Clochard (en CinemaScope, 1955), Les 101 Dalmatiens (1961), le financièrement décevant Belle au Bois dormant (en Super Technirama 70mm, 1959) et Merlin l'enchanteur (1963).
La production de court métrages conserva son rythme jusqu'en 1956, quand Disney arrêta la division concernée. Les projets spéciaux de courts métrages continuera à être fait pour le reste de la durée des studios sur une base irrégulière. Ces productions furent toutes distribuées par la nouvelle fililale de Disney Buena Vista Distribution, qui assuma ce rôle repris à RKO en 1955.
Disneyland, l'un des premiers parc à thème au monde, ouvrit finallement le 17 juillet 1955 et devint rapidement un succès. Les visiteurs du monde entier vinrent visiter Disneyland, qui comprenait des attractions basées sur de nombreux films ou franchises à succès de Disney. Après 1955, l'émission télé Disneyland fut connu sous le nom de Walt Disney Presents, et quand le noir et blanc devint la couleur en 1961, le nom changea en Le Monde Merveilleux en couleur de Walt Disney pour évoluer vers ce qui est connu aujourd'hui Le Monde Merveilleux de Disney, qui continue à être encore diffusée sur ABC en 2005.
Durant le milieu des années 1950, Disney produisit un grand nombre de films éducatifs sur le programme spatial américain avec la collaboration du concepteur de la fusée de la NASA Wernher von Braun : Man in Space et Man and the Moon en 1955, puis Mars and Beyond en 1957. Ces films attirèrent l'attention non seulement du public, mais aussi du programme spatial russe.
En 1957, Disney rencontra le créateur des Muppets Jim Henson, et ils commencèrent à créer les premiers personnages des Muppets avec de nombreuses similitudes avec Mickey Mouse, notablement Kermit la Grenouille. Les personnages apparurent avec l'intermède Muppet Magic dans The Ed Sullivan Show entre 1958 et 1962.
Succès du débit des années 1960
Au début des années 1960, L'empire Disney était un succès majeur, et Walt Disney Productions s'était établis comme le premier producteur au monde de divertissements famillaux. Après des décennies de tentatives, Disney se procura finalement les droits du livre de P.L. Travers à propos d'une nounou magique. Mary Poppins, sortit en 1964, fut le film de Disney des années 1960 le plus couronnée de succès, et de nombreuses personnes saluèrent la combinaison de films d'animation et de prises de vue réélle comme étant à leur paroxysme. La même année, Disney ouvrit quatre attractions dans les pavillons de l'exposition mondiale de New York 1964-1965, comprenant des Audio-Animatronics. Toutes les attractions furent plus tard intégrées comme attractions à Disneyland et dans le projet de nouveau parc, qui serait établi sur la côte est et que Disney avait prévue peu après l'ouverture de Disneyland.
Le « Projet Floride »
En 1964, Walt Disney Productions commenca calmement à acheter des terrains dans le centre de la Floride, au sud-ouet d'Orlando dans une zone largement rurale de planatations d'orange pour un projet de Walt le « Projet Floride. » La société acquit plus de 11 000 ha (109 km²) de terrain, et fit modifier favorablement la législation de l'état afin d'obtenir un contrôle quasi-gouvernemental sans précédent sur la zone qui sera développée à partir de 1966, avec la fondation du Reedy Creek Improvement District. Walt Disney et son frère Roy Oliver annoncerent ensuite les plans de ce qui sera appeler plus tard « Walt Disney World. »
Plans de Disney World et EPCOT
Voir aussi : Walt Disney World.
Disney World devait comprendre une verskion plus large, plus élaborée de Disneyland qui serait appelé Magic Kingdom (Royaume Enchanté),ainsi que plusieurs parcours de golf et des hotels. Le cœur de Disney World devait toutefois être l'Experimental Prototype City (or Community) of Tomorrow, ou Cité prototype expérimentale de demain acronyme EPCOT. EPCOT fut concue comme une ville opérationelle où les habitants pouvaient vivre, travailler et interagir en utilisant des technologies expérimentales ou avancées pendant que des scinetifiques developperait et testeraient d'autres nouvelles technologies afin d'améliorer la vie et la santée de l'homme.
Mort de Walt Disney
Toutefois, l'engagement de Disney dans Disney World pris fin avec celle de l'année 1966, quand un cancer des poumons fut diagnostiqué en été 1966 dans son poumon gauche, après une vie entière habitué à fumer sans arrêt. Il fut suivi par l'hôpital St. Joseph juste de l'autre coté de la rue du complexe des Studios Disney puis sa santé se détériora. Il fut déclaré mort le 15 décembre 1966 vers 03:00 heure (heure locale), juste après avoir célèbré son soixante cinquième anniversaire deux semaines plus tôt. Roy Disney mena à bien le projet de Floride, insistant pour que le nom deviennen Walt Disney World en honneur de soin frère. Malheureseument Roy O. Disney mourut trois mois après l'ouverture du Magic Kingdom le 20 décembre 1971.
L'héritage laissé par Disney
Le parc à thème Epcot
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Voir aussi : EPCOT.
Quand la seconde phase de Walt Disney World dut être construite, EPCOT fut transformé par les héritiers de Walt Disney en un parc à thème EPCOT Center, qui ouvrit en 1982. Le parc Epcot qui existe encore actuellement est essentiellement une foire internationale, seulement une infîme partie de la ville fonctionnelle envidsagée par Walt. Toutefois, la ville de Celebration construite par la Walt Disney Company et adjacente à Walt Disney World ratrappa un peu la vision de'Epcot.
L'empire de loisirs et de média Disney
Voir aussi : Walt Disney Company.
Aujourd'hui, les studios d'animation/production et parcs à thèmes de Walt Disney se sont développés en une société multi-nationale, multi-milliardaire de télévision, cinéma, destination de vacances et entreprise de média qui porte son nom. La Walt Disney Company possède aujourd'hui parmi d'autres, quatre complexes de vacances, onze parcs à thèmes, deux parcs aquatiques, 32 hotels, huit studios de cinéma, six labels de disques, onze réseaux de télévision par câble et un réseau de télévision terrestre.
Les parcs à thèmes Disney aujourd'hui
Voir aussi : Les parcs de Walt Disney
Aujourd'hui, ce qui était connu comme le Projet Floride est actuellement la plus grande et la plus populaire destination touristique privée de la terre, mais l'étincelle de Walt Disney est toujours présente. Depuis la statue 'Partners' au Magic Kingdom jusqu'au Tree of Life de Animal Kingdom, Walt Disney est toujours à l'honneur et sa vision continuée. Sa fascination pour les transports de masse vit dans le monorail de Walt Disney World qui fonctionne entre 2 parc à thème et 4 hotels, et son rêve du futur vie à EPCOT dans des attractions à la pointe et des expositions technologiques.
Disneyland s'est transformé d'un parc à thème étriqué à un domaine de loisirs avec deux parcs à thèmes, trois hotels et un large complexe de boutiques. Walt Disney World est une destination favorite pour les vacances pour les touristes du monde, et Tokyo Disneyland est le parc à thème le plus visité au monde (le deuxième parc du domaine, Tokyo Disneysea, est le second). Disneyland Paris, malgré des problèmes économiques depuis son ouverture est toujours le lieux le plus visité d'Europe et le domaine accueille lui aussi un second parc. En septembre 2005, la Walt Disney Company doit ouvrir le Hong Kong Disneyland Resort en Chine.
Le 5 mai 2005, la Walt Disney Company entame la fête de Retour au pays le Plus heureux de La terre devant le chateau de la Belle au Bois dormant de Disneyland, conçu par Walt, célèbrant les 50 ans du plus connu de parc à thème. Walt Disney Parks and Resorts sont renommé de part le monde pour leurs attentions aux détails, l'hygiène et leurs standards, tous définié par Walt Disney à Disneyland.
L'animation Disney aujourd'hui
Voir aussi : Walt Disney Pictures.
L'animation traditionnelle à la main, avec laquelle Walt Disney construisit le succès de sa société, n'existe plus aux studios de Walt Disney Feature Animation. Après une période de longs métrages animés traditionnels financièrement sans succès à la fin des années 1990, début années 2000, les deux studios satellites à Paris et Orlando furent fermés et le principal studio à Burbank a été converti en un studio d'animation de synthèse. En 2004, Disney produisit son dernier film long métrage en aniamtion traditionnelle : La ferme se rebelle. Les studios DisneyToons en Australie continuent de produire des films à petit budget en animation traditionnelle, principalement des suites des succès passés.
CalArts
Disney accorda un temps substantiel dans ses dernièer année à fonder le California Institute of the Arts (CalArts), qui fut formé en 1961 à travers la fusion du Los Angeles Conservatory of Music et du Chouinard Art Institute, qui avait aidé à entrainer les équipes d'animation durant les années 1930. Quand il mouru, un quart de ses biens alla à CalArts, qui accueilli grandement la construction de nouveaux batiments sur son campus. Walt donna aussi 38 acres (154,000 m²) du ranch de Golden Oaks à Valencia pour que l'école puisse y être construite. CalArts déménagea au campus de Valencia en 1971.
Lillian Disney consacra une grande partie de son temps après la mort de Walt à suivre CalArts et organiser des centaines d'événements de récoltes de fonds pour l'université en honneur des dernières volontés de son mari (ainsi que financer le Walt Disney Symphony Hall de Los Angeles). Après la mort de Lillian à la finde l'année 1997, l'héritage de cette tradition perdure avec sa fille Diane et son mari Ron. CalArts est aujourd'hui l'une des plus grandes universités indépendantes en Californie, principalement grâce aux contributions des Disney.
Divers
Faits divers
- Au Collège en quatrième (1915), Walt mémorisa le discours de Gettysburg (par jeu) et surprit tout le monde en arrivant à l'école déguisé en Abraham Lincoln, le 16ème président des États-Unis dont on fêtait l'anniversaire. Son costume consistait en une veille veste de son père et une barbe faite main. Il colla même une verrue en mastic à sa joue. Son professeur fut enchantée. On peut imaginé que des années plus tard, quand son studio créa le premier personnage humain totalement fonctionnel d'audio-animatronic pour la foire internationale de New York 1964-1964, il décida que ce serait Abraham Lincoln!
- Disney avait des gouts simples pour la nourriture. D'après sa fille Diane, « Il aimait les frites, les hamburgers, les omelettes westerns, les hotcakes, les pois en conserve, les hâchis, ragoût et sandwichs de rosbif. Il n'aimait pas vraiment les légumes, mais aimait les foies de volaille, les macaroni et le fromage. » Lillian Disney se plaignait souvent, « Pourquoi préparerais-je un repas quand tous les Disney veulent seulement un boite de chili ou de spaghetti? » [1]
- Bien qu'il fut baptisé chrétien, Walt Disney ne fut pas un fréquent visiteur des églises. Des personnes fervente de reliogion lui demandèrent occasionnellement de réalisé des films sur la reliogion mais Walt déclina. Malgré cela un certain nombre des Silly Symphonies contiennent des personnages de la Bible. dont:
- Hell's Bells (11 novembre 1929) , comprenant Satan.
- Father Noah's Ark (8 avril 1933), comprenant Noé, Ham, Japheth, Shem et leurs épouses respectives.
- The Goddess of Spring (3 novembre 1934). comprenant Perséphone et une version de son oncle/époux Hadès/Plutno, identifié ici à Satan.
- Noah's Ark (10 november 1959) . Compremant Noé, Ham, Japheth, Shem et leurs épouses respectives. Fait parties des Silly Symphonies non-officielles.
- En 1940, le FBI recruita Disney comme informateur officiel. Il fut plus tard designé comme un Agent Special en charge des contacts.
- 'Uncle Walt' peut être vu dans les années 1950 à Disneyland faire des menus travaux de ménage, comme l'offre de poussettes aux visiteurs, klaxonnant sous le toit d'une voiture dans Main Street USA, pêchant aux Rivers of America, ou pilotant le Mark Twain.
- A l'automne 1963, penadnt la recherche du site pour le « Projet Floride », Walt et Roy Disney volèrent d'abord au dessus des zones cotières de Floride, et ensuite au dessus des forêts et marécages proche d'Orlando qu'il avait choisi comme site pour devenir Walt Disney World. Peu après, leur avion atterrit à la Nouvelle-Orléans sur le chemin du retour en Californie. Là les frères Disney apprirent l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy, 35eme président des États-Unis. Ce dernier avait été assassiné plus tot la même après-midi à Dallas au Texas le 22 novembre 1963.
- Un des audio animatronic de pirates dans l'attraction Pirates of Caribbean (ouverte en 1967) possède le visage de Walt Disney. Il a été pris du même moule qui a été utilisé pour faire la statue de Disney qui orne la place centrale.
Légendes urbaines
à faire plus tard
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