Jethro Tull (groupe)

Jethro Tull est un groupe de rock progressif formé dans les années 60. Leur musique est marquée par le style vocal bizarre et le travail unique de flûtiste du leader Ian Anderson, et par des constructions de chansons inhabituelles et souvent complexes (pour du rock). Leur musique incorpore des éléments de musique classique et celtique, ainsi que des phases art rock alternatif du rock. Malgré ceci, il est difficile de désigner des artistes spécifiques ayant directement influencé ou étant directement influencés par Jethro Tull. Plus que la plupart des autres groupes, leur musique reste à l'écart du reste de la musique rock.

Sommaire
1 Histoire

1.1 Les premières années
1.2 Rock progressif
1.3 Rock Folk
1.4 Rock électronique
1.5 L'ère moderne

2 Discographie
3 Liens externes

Histoire

Les premières années

Jethro Tull tourna dans des clubs au milieu et à la fin des années 60 avec une formation changeante qui s'est finalement cristallisée autour de Ian Anderson (chant, flûte, guitare acoustique, et plus tard beaucoup d'autres instruments), Mick Abrahams (guitare électrique), Glenn Cornick (basse) et Clive Bunker (batterie). L'histoire raconte que le groupe changea de nombreuses fois de nom pour obtenir des concerts à répétition, et que Jethro Tull était le nom qu'ils avaiant quand ils eurent leur contrat avec une maison de disque (le nom vient de l'inventeur du semoir). Après quelques singles mineurs (incluant leur premier où le nom du groupe était mal orthographié « Jethro Toe »), ils sortirent l'album blues This Was en 1968. La musique était en partie écrite par Anderson et en partie par Abrahams.

Suite à cet album, Abrahams quitta le groupe (pour former Blodwyn Pig). Après une série d'auditions (incluant probablement le futur guitariste de Black Sabbath Tony Iommi), Martin Barre fut engagé comme nouveau guitariste. Barre deviendra le membre le plus fidèle au groupe après Anderson.

Rock progressif

La nouvelle formation sortit Stand Up en 1969. Entièrement écrit par Anderson, cet album abandonna largement le blues en faveur du nouveau style de rock progressif développé à ce moment par de groupes comme Yes, bien que Stand Up ressemble un peu à un des premiers album de Led Zeppelin teinté de jazz, avec un son lourd et légèrement sombre. En 1970, ils furent rejoints par un claviériste John Evan et sortirent l'album Benefit.

Le bassiste Cornick quitta le groupe après Benefit, remplacé par Jeffrey Hammond-Hammond, et cette formation sortit l'œuvre la plus connue de Jethro Tull's, Aqualung en 1971. Mélange de rock heavy relatant la relation entre Dieu et un homme et de pièces acoustiques plus légères à propos de la vie de tous les jours, l'album est aimé par beaucoup et décrié par beaucoup d'autres. Malgré ceci, la chanson-titre et « Locomotive Breath » sont devenus des tubes des radios de rock classique.

Le batteur Bunker partit ensuite, remplacé par Barriemore Barlow, et l'album de 1972 du groupe fut Thick as a Brick. C'est un album-concept constitué d'une seule chanson très longue couvrant les 2 faces du vinyle, avec un certain nombre de mouvements s'enchapinant et des thèmes récurrents. Le quintette de cet album --- Anderson, Barre, Evan, Hammond-Hammond and Barlow --- deviendra une des formations les plus durables de Jethro Tull, jusqu'en 1975.

1972 vit aussi la sortie de Living in the Past, une compilation en double album de singles, faces B, et d'outtakes, avec une face d'enregistrements concert. Mis à part ces derniers, ce disque est considéré par les fans de Tull comme étant leur meilleur. La chanson-titre est un de leur singles les plus endurants.

En 1973, le groupe tenta d'enregistrer un double album, mais fut apparemment insatisfait de la qualité de l'enregistrement studio et abandonna le projet. À la place, ils enregistrèrent rapidement et sortirent A Passion Play, un autre album-concept constitué d'une seule chanson avec des paroles très allégoriques. Après plusieurs années de popularité croissante, A Passion Play fut largement décrié et marqua un tournant pour le groupe. Ils avaient passé le pic de leur popularité. L'album War Child de 1974 reçut toutefois des critiques positives, et le succès radio « Bungle in the Jungle » en fut tiré.

En 1975 le groupe sortit Minstrel in the Gallery, un album ressemblant à Aqualung dans ses morceaux doux à la guitare acoustique contrastant avec des œuvres plus longues dominées par la guitare électrique de Barre. La plupart des critiques furent mitigées. Suite à cet album, le bassiste Hammond-Hammond quitta le groupe et fut remplacé par John Glascock.

En 1976, Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die! sortit. C'est encore un autre album concept, cette fois portant sur la vie d'un rocker vieillissant. Anderson, piqué par des chroniques très critiques (notamment sur A Passion Play), répliqua en recyclant de nombreux morceaux de cet album, en les réorchestrant et en leur donnant de nouvelles paroles acerbes. La presse ignora le stratagème, et demanda à la place si les paroles étaient autobiographiques --- une accusation que Anderson nia vivement.

Rock Folk

Le groupe acheva la décennie avec trois albums rock folk, Songs from the Wood, Heavy Horses et Stormwatch. Songs from the Wood fut le premier album de Tull à recevoir des critiques unanimement positives depuis l'époque de Benefit et Living in the Past.

Le groupe avait depuis longtemps des liens avec les folk-rockers Steeleye Span. Bien que non considérés comme appartenant au mouvement rock folk (qui avait en fait commencé presque 10 ans auparavant avec la venue de Fairport Convention), il y eut clairement beaucoup d'échanges d'idées musicales entre Tull et les folk-rockers. Durant cette période, David Palmer, qui avait auparavant fait des arrangements pour instruments à cordes pour des albums de Tull, rejoint officiellement le groupe, principalement aux claviers.

Le bassiste Glascock mourut en 1979 suite à une opération du cœur, et Stormwatch fut en fait achevé sans lui (Anderson joua de la basse sur plusieurs titres). Anderson décida d'enregistrer son premier album solo, et ce faisant mit un terme à Jethro Tull.

Rock électronique

Pour quelque raison, cependant, Anderson sortit son album solo en tant qu'album de Jethro Tull en 1980. Nommé A, il comprend Barre à la guitare électrique, Dave Pegg à la basse, et Mark Craney à la batterie. Mais l'album avait une forte teinte électronique, due au claviériste Eddie Jobson. Il avait un son et une impression complètement différente de tout ce que Tull avait produit auparavant.

Jobson et Craney s'en allèrent suite à la tournée A et Tull débuta une période période de batteurs interchangeables (principalement Gerry Conway et Doane Perry). Peter-John Vettese remplaça Jobson aux claviers, et le groupe revint à un son plus flok - bien qu'avec des synthétiseurs - pour l'album The Broadsword and the Beast sorti en 1982. 1981 fut la première année de l'histoire du groupe où Tull ne sortit pas d'album.

En 1984 Tull sortit Under Wraps, un album fortement électronique. Bien que le groupe fut, paraît-il, fier de son son, l'album fut mal reçu, et de ce fait, ou bien du fait des problèmes vocaux de Anderson (ou des deux), Tull fit une pause de trois ans.

L'ère moderne

En 1987 Jetro Tull revint plus fort que quiconque ne s'y attendait avec l'album Crest of a Knave. Sans Vettese (Anderson contribua aux clavier) et s'appuyant plus fortement sur la guitare électrique de Barre que ne l'avait jamais fait le groupe depuis le début des années 70, l'album fut un succès critique et commercial, et remporta même le Grammy Award de 1988 pour le meilleur album de hard rock (battant un album de Metallica) Le style de Crest a été comparé à celui des Dire Straits, en partie parce que Anderson semblait ne plus avoir la portée vocale qu'il avait auparavant.

1988 fut aussi l'année de la sortie de 20 Years of Jethro Tull, un coffret de 5 vinyles (aussi sorti sous forme de triple CD et de simple CD) constitué en grande partie de morceaux abandonnés durant toute l'histoire du groupe ainsi que des pistes live variées et des pistes remasterisées numériquement. Il contient aussi un livret retraçant l'histoire du groupe en détail.

Depuis, le groupe a sorti plusieurs albums dans un style dérivé de Crestmais en incorporant aussi des influences plus folk. Il y eut en particulier l'album de 1992 A Little Light Music, un album live principalement acoustique qui reçut un accueil positif des fans à cause d'interprétations différentes de nombreuses compositions passées.

Anderson a sorti plusieurs albums solo depuis le début des années 80, et dans les années 90 Barre commença aussi à sortir des albums solo. Anderson et Barre restèrent le cœur du groupe (Pegg le quittant finalement à la fin des années 90). En 1996, divers artistes de rock progressif sortirent un hommage à Tull, To Cry You a Song, qui inclut des contributions de plusieurs ex-membres de Tull, ainsi que d'artistes parmi lesquels Keith Emerson, Tempest, etWolfstone.

Le groupe persiste jusque dans le XXIe siècle et continue à sortir de nouveaux albums à quelques années d'intervalle. Au début des années 2000, la voix d'Anderson semble avoir regagné un peu de sa portée d'antan.

Discographie

Liens externes


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See also: Jethro Tull (groupe), 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973