Film documentaire

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A prémière vue un film documentaire est une œuvre cinématographique basée sur des faits réels et s'oppose comme tel à un film de fiction. Mais les choses sont plus complexes parce que un documentaire peut aussi tromper et un film de fiction peut traiter de l'histoire d'une façon trés veridique- même en inventant comme le souligne Marc Ferro pour Le cuirassier potemkine.

Sommaire
1 Histoire
2 Documentaristes par continent

2.1 Afrique
2.2 Asie
2.3 Australia
2.4 Europe
2.5 Amérique latine
2.6 Amerique du Nord

3 Institutions
4 Voir aussi
5 Bibliographie
6 Liens externes

Histoire

Les premiers films étaient par définition des documentaires. On a filmé des single shots, des moments capturés sur le film, comme un train qui entre dans une station ou des travailleurs qui sortent d'une usine. Le cinéma avant 1900 était dominé par les actualités. On racontait trés peu d'histoires, surtout à cause des limitations techniques.


Quand Robert J. Flaherty tournait Nanook of the North in 1922, le film documentaire se voulait romantique; Flaherty a fait jouer ses protagonistes en faisant semblant de documenter. Il a interdit aux chasseurs de morse d'utiliser des fusils. Ils devaient se servir de harpons qu'ils n'utilisaient plus depuis longtemps et se mettaient en danger.

Les manipulations de Flaherty étaient aussi motivées par des raisons techniques. Plus tard des telles manipulations sans aviser le public était considérées comme malhonnêtes. D'un autre coté l'histoire et le contenu d'un documentaire sont toujours imposés par le documentariste.

Dans un cas notoire des techniciens de Disney pour le documentaireWhite Wilderness qui a gagné un Academy Award en 1958 ont construit une table tournante couverte de neige pour créer l'impression des lemmings migrants comme des fous qui finalement se jetent dans la mer. Cette falsification influence encore aujourd'hui l'image populaire des lemmings. En realité, tandis que les lemmings se déplacent en masse ils ne comettent pas de suicide.

La tradition de l'actualité est une tradition importante pour le documentaire; parfois les actualités étaient aussi des mis en scène mais d'événements qui avaient eu lieu réelement. Par exemple beaucoup de scènes de bataille ont étées filmées quand le cameramen sont arrivés après les grandes batailles.

Dziga Vertov a travaillé pour les actualités russes Kino-Pravda ("Kino-Pravda" literallement, « cine-verité, » une expression plus tard traduit comme cinema verité). Frank Capra's Why We Fight serie était une serie d'actualités commandée par le gouvernment américain pour convaincre le public qu'il était bien le temps de faire la guerre.

La tradition européenne a focusé sur les villes avec des films comme Berlin, Symphonie einer Großstadt, Rien Que Les Heurs, et L'Homme avec la caméra.

La tradition propagandiste a consisté de films faits aves l'intention explicite de persuader un public d'un certain point de vue. Parmi les plus notoires film de propagandes est le film de Leni Riefenstahl film Triumph des Willens. Why We Fight était explicitment commandé comme réponse en traitant de différents aspects de la Seconde Guerre mondiale. La serie a été choisie pour la préservation dans les National Film Registry des Etats-Unis.

Pendant les années 1930s le documentariste et critique John Grierson a argumenté dans son essay First Principles of Documentary que le film Moana de Robert Flaherty a eu « documentary value » et énumeré un certain nombre de principes du film documentaire. Selon ces principes le potentiel du cinéma d'observer la vie pouvait être exploité dans une forme nouvelle de l'art; que l'acteur original et la scéne originalle sont des meilleurs guides que leur contrepartie fictionelle pour interpréter le monde moderne, et que le matériel 'pris du bruit' peut ètre 'plus réel' que la scène jouée. Dans cette perspective les vues de Grierson n'étainet pas trés loin de celles de Vertov qui manifestait son mépris pour la 'fiction bourgeoise'. La définition de Grierson du documentaire comme « traitement créative de l'actualité » a eu quelque succès bien qu'elle pose des problémes philosophiques quand il s'agit d'une mis en scène après coup.

Dans ces essais, Vertov a proposé de filmer la vie 'telle qu'elle est', c’est-à-dire comme on la surprend ou provoque. Comme le néoréalisme italien le cinéma verité a un penchant pour travailler avec des non-professionels on location, et comme les réalisateurs de la Nouvelle Vague on s'est servi d'une technologie avanceé qui permettait de tourner avec des petits caméras à la main et du son synchronisé pour filmer les événements quand ils se produisent.

Les films Harlan County, U.S.A. (par Barbara Kopple), Don't Look Back (D. A. Pennebaker), Lonely Boy (Wolf Koenig et Roman Kroitor) et Chronique d'un été (Jean Rouch) sont parfois tous consideré comme du cinema vérité. Mais il y a d'importantes differences entre Cinema vérité (Jean Rouch) et le Direct Cinema américain qui compte Richard Leacock, Frederick Wiseman et les frères Maysle parmi ses pionniers. Les réalisateurs ont pris différentes positions quant au degré de participation. Kopple et Pennebaker choissisent la non-participation. Rouch et Kroitor sont souvent directement involvées ou provoquent même l'action.

Dans les années 60' et 70' le documentaire était souvent considéré comme arme politique contre le capitalisme et le néocolonialisme, sourtout en Amerique latine. La hora de los hornos (1968) [L’Heure des brasiers], par Octavio Getino et Fernando E. Solanas, a influencé une génération de cinéastes.

La création des films de compilation n'est pas un development récent dans le champ du documentaire. Parmi ses pionniers sont Dziga Vertov et Esfir Schub avec La chute de la maison des Romanov. Parmi les exemples plus récents: Point of Order (1964), par Emile de Antonio sur les McCarthy hearings et The Atomic Café fait entiérement des films de propagande produits par diverses agences du gouvernement américain sur la sécurité de la radiation nucléaire. On n'a par exemple pas hesité à expliquer aux soldats qu'ils seraient surs s'ils ferment bien leurs yeux et leurs bouches.

Le film The Last Cigarette combine les témoignages des cadres des entreprises de tabac devant le congrès américain avec la propagande ancienne qui proclame les avantages de fumer.

Le film de non-fiction peut aussi produire l'attitude plus subjective et reflective characteristique des essais. Parmi les cinéastes qui ont fait des films de ce genre sont Guy Debord, Raoul Peck et Harun Farocki.

Récemment des films comme Bowling for Columbine, Super Size Me et surtout Fahrenheit 9/11 ont eu un grand succès commercial.

Documentaristes par continent

Afrique

Asie

Australia

Europe

Amérique latine

Amerique du Nord

Institutions

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes


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See also: Film documentaire, 1922, Academy Award, Alain Resnais, Bowling for Columbine, Capitalisme, Chris Marker