Cubisme
| Image manquante David_face.png | Cet article est une ébauche concernant les arts plastiques, vous pouvez partager vos connaissances en le modifiant. |
Le Cubisme prend source dans les écrits et dernières œuvres de Paul Cézanne qui considérait possible une interprétation du monde selon des formes élémentaires (cube, sphère, carré).
Cette façon de représenter va être reprise par Braque et Picasso, qui ne s'arrêteront pas seulement au paysage, mais l'appliqueront également aux objets et à la personne humaine. « Les Demoiselles d'Avignon » de Picasso est parfois considéré comme le premier tableau cubiste. Tableau de rupture, il annonce, en tous les cas, une nouvelle façon de peindre.
Moins connus que ces deux génies, plusieurs peintres français déclareront leur appartenance au cubisme, notamment lors du Salon des Indépendants de 1911 : Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Fernand Léger, André Lhote, Jean Metzinger, Jacques Villon
On voit souvent le cubisme comme une déconstruction du monde alors que son intention est plutôt d'ordonner avec rationalité ce qui nous entoure. L'emploi des formes algébriques dévoile les mécanismes des corps : c'est en quelque sorte une apparition très simple, sans morbidité, du squelette.
Cette nouvelle façon de percevoir le réel, plus métaphysique que visuel, ouvrira la porte de l’art abstrait. De nombreux mouvement s'en inspireront tel que le Futurisme (Italie - Marinetti), le Cubo-futurisme (Russie - Malevitch) ou encore le rayonisme...
Phases
La critique distingue habituellement trois phases dans le développement du cubisme.
La première phase, dite précubiste, s'attache à la représentation en volume de l'objet, à la manière de Georges de la Tour (la perspective est souvent malmenée). Cf. Pablo Picasso, Réservoir à Horta, 1909.
Avec le cubisme analytique (deuxième phase), l'objet est déconstruit, et toutes ses facettes sont représentées ; cette phase de recherche se caractérisme par un chromatisme réduit, généralement gris ou brun. Cf. Pablo Picasso, Le joueur de guitare, 1910.
Enfin, dans la phase synthétique, caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage, le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième phase, où il n'y a pas de sélection).
Cf. Pablo Picasso, Guitare et bouteille de Bass, 1913.
| Image manquante David_face.png | Portail Histoire de l'art - Accédez à la série des articles de Wikipédia concernant l'histoire de l'art. |