Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) est un établissement public à caractère administratif, qui trouve son origine dans le Conservatoire de musique fondé le 3 août 1795 (16 thermidor, an III) par la Convention. Le CNSMDP dispense un enseignement professionnel de la musique, de la danse et des métiers du son.
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Histoire
Louis XIV créé l’Académie royale de musique par lettres patentes du 28 juin 1669. L'Académie est rattachée à la Maison du Roi. Par ailleurs, par arrêt du Conseil d’État du roi du 3 janvier 1784, l’École royale de chant et de déclamation est fondée et installée dans l’Hôtel des menus plaisirs. Ces deux institutions sont les premiers signes d'une volonté de structurer et de formaliser l'enseignement des arts dramatiques et musicaux.
Institut national de musique
À l'École royale de chant et de déclamation, la Révolution ajoute une École de musique municipale (1792). À ces deux établissement succède, le 8 novembre 1793 (18 brumaire an II), la première ébauche d'un établissement unique consacré à la formation de musiciens : l'Institut national de musique, qui est décrété par la Convention nationale et pourvu d'un budget distinct, sous la direction de François-Joseph Gossec.
Conservatoire de musique
À peine deux ans plus tard, la Convention décide par une loi du 3 août 1795 (16 thermidor, an III) l'établissement du Conservatoire de musique en lieu et place de l'Institut national de musique. La nouvelle structure est gérée par un directoire composé de Gossec, Méhul et Cherubini, Bernard Sarrette ayant le rôle de commissaire chargé de l'organisation. L'enseignement est limité aux disciplines instrumentales, particulièrement cordes et vents.
Sarrette devient directeur de l'établissement en 1800, cependant que les missions de l'institution s'élargissent à l'art dramatique et à la danse. L'orchestre des élèves est créé en 1806 par François-Antoine Habeneck. La même année, le Conservatoire devient Conservatoire de musique et de déclamation, appellation qui sera conservée, avec une éclipse, jusqu'en 1934, où l'établissement se verra baptisé Conservatoire national de musique et d’art dramatique
Conservatoire de musique et de déclamation
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Fermé sous la Restauration en raison de son origine révolutionnaire, le conservatoire est ensuite transformé en une École royale de musique et de déclamation sous l'administration d'un inspecteur général, François Perne. L'établissement ne retrouvera ses nom et mission originels qu'en 1822, lorsque Cherubini est nommé directeur.
Celui-ci structurera l'institution dans des formes qui sont aujourd'hui encore reconnaissables : institution d'un système de concours d'entrée et de sortie, élaboration de méthodes officielles d'enseignement, ouverture vers un plus grand nombre d'instrument (piano, harpe, contrebasse, trompette, chant, etc).
Les écoles de musique de Lille et Toulouse sont rattachées au conservatoire par ordonnance du 20 décembre 1826 et un règlement intérieur promulgué en 1850.
Les différents successeurs de Cherubini, Esprit Auber (1842-1871), Ambroise Thomas (1871-1896), Théodore Dubois (1896-1905), Gabriel Fauré (1905-1920), Henri Rabaud (1920-1941) et Claude Delvincourt (1941-1946), développeront le Conservatoire de musique et de déclamation à un degré qui en fera un point de référence et d'excellence de l'enseignement musical dans l'Europe entière. Un Musée des instruments est fondé en 1864. En 1905, un décret détaille l'organisation du conservatoire, nominations, traitements, avancements et peines disciplinaires du personnel enseignant et administratif, organisation des examens ou encore composition des jurys d’admission. Les disciplines enseignées s'élargissent à l'écriture musicale, l'histoire de la musique, et à de nouveaux instruments (orgue, alto, clarinette, ...). Les professeurs sont des musiciens ou compositeurs prestigieux dont l'influence marquera durablement la vie musicale européenne puis les jurys de concours s'ouvrent aux personnalités extérieures (Debussy, Ravel, Dukas, Messager).
Conservatoire national supérieur de musique de Paris
En 1946, les activités d'art dramatique font l'objet d'une structure indépendante, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, les activités musicales sont regroupées dans un Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Sous l'impulsion des directeurs Marcel Dupré (1954-1956), Raymond Loucheur (1956-1962) et Raymond Gallois-Montbrun (1962-1983) de nouvelles disciplines font leur appartion et un cycle de perfectionnement est inauguré, avec des master classes animées par les plus grands instrumentistes du temps (Mstislav Rostropovitch, Christa Ludwig, Wilhelm Kempf etc).
Établissement actuel
À compter de 1984, le déménagement du Conservatoire se prépare, dans la future Cité de la musique. Les locaux seront inaugurés en 1990 et comportent, sur 15 400 m2 (34 000 m2 au total), 78 salles de classe, 70 studios de travail, 3 salles d'examens et de concours, 7 plateaux d'orchestre, 3 salles publiques, une salle d'orgue, une salle d'art lyrique, l'espace Maurice Fleuret, un centre électroacoustique et des espaces communs. Accueillant plus de 1 200 étudiants, les enseignements sont structurés, avec 350 professeurs, en 9 départements :
- disciplines vocales
- musicologie et analyse
- disciplines théoriques et direction d'orchestre
- disciplines instrumentales classiques et contemporaines
- musique ancienne
- jazz et musiques improvisées
- formation à l'enseignement
- formation aux métiers du son
- disciplines chorégraphiques
La tutelle de l'État sur le CNSMDP est exercée par la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, sous-direction de la formation professionnelle et des entreprises culturelles, au ministère de la culture et de la communication.
Anciens élèves
- Charles-Valentin Alkan (1813–1888)
- Jean-Pierre Aumont (1911–2001)
- Gustave Charpentier (1860–1956)
- Juan Crisóstomo Arriaga (1806–1826)
- George Benjamin (1960–)
- Georges Bizet (1838–1875)
- Pierre Boulez (1925–-)
- Alfred Cortot (1877–1962)
- Claude Debussy (1862–1918)
- Maurice Duruflé (1902–1986)
- Theodore Dubois (1837–1924)
- Marcel Dupré (1886–1971)
- Paul Dukas (1865–1935)
- Georges Enesco (1881–1955)
- Jacques Halévy (1799–1862)
- Jacques Ibert (1890–1962)
- Édouard Lalo (1823–1892)
- Jean Langlais (1907–1991)
- Jacques Loussier (1934-)
- Henri Dutilleux (1916–)
- Neville Marriner (1924–)
- Olivier Messiaen (1908–1992)
- Darius Milhaud (1892–1974)
- Pierre Monteux (1875–1964)
- Ginette Neveu, (1919–1949)
- Georges Prêtre (1924–)
- Maurice Ravel (1875–1937)
- Pablo de Sarasate (1844–1908)
- Florent Schmitt (1870–1958)
- Jacques Thibaud (1880–1953)
- Paul Tortelier (1914–1990)
- Ricardo Viñes (1876–1943)
Liens externes
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